banner
Lar / Notícias / Crítica do álbum: Spirit Night
Notícias

Crítica do álbum: Spirit Night

Dec 11, 2023Dec 11, 2023

Postado: 4 de agosto de 2023 pelo Editor

Além das conexões claras no título e na arte, o sentimento de morte paira, como uma foice, sobre Bury The Dead, do Spirit Night, enquanto marchas em estilo fúnebre são intercaladas em meio às faixas indie-punk que examinam a perda - perda de família, amigos, velhos si mesmos, um sentimento de lar, uma esperança de que as coisas um dia mudarão para melhor. Mas, como o título sugere, essas perdas geralmente vêm com novos começos (“novos hábitos para abandonar”), e Bury The Dead surge como um triunfo sobre o que o assombra, mais do que uma rendição aos seus demônios. É o melhor tipo de “registro terapêutico”, onde você pode literalmente sentir o peso e o trabalho que Dylan Balliett colocou por trás dessas músicas, enquanto ao mesmo tempo ouvir você leva você em sua própria jornada que atinge as profundezas muitas vezes insondáveis ​​da psique antes de trazer você volta para a luz.

A morte está sempre (pelo menos simbolicamente) conectada com o renascimento e Bury The Dead começa com uma porra de um choque de volta à vida na forma de “Left Behind”, um rock uptempo reforçado pelo conjunto estrelado de guitarras e pela bateria certeira de Jordan Hudkins. – o que é um destaque em todo o álbum, já que seus preenchimentos perfeitamente posicionados catapultam você de uma seção de uma música para a próxima. Liricamente, “Left Behind” se inclina para essa noção de renascimento, enquanto Balliett canta “Passei meus vinte anos aterrorizado / correndo sem lugares para me esconder / mas saí do outro lado / acordado e com os olhos arregalados”. Ele muda as coisas a cada passagem do refrão, mas a explosão final de “não é tarde demais, não é tarde demais, meu amigo” parece um mantra para o álbum que se segue.

Espiritualmente uma música semelhante a “Left Behind”, “So Long” também é uma das faixas de destaque de Bury The Dead. O roqueiro dos anos 80 encontra Balliett refletindo sobre uma vida ansiosa, lembrando-se de se sentir um tolo voltando para casa depois da escola quando criança e do instinto de se esconder do mundo. Ambos os refrões batem melodicamente e liricamente, com a repetição de “nunca pensei que ficaria triste por tanto tempo / nunca pensei que seria ruim por tanto tempo / mas acho que estava / mas acho que estava errado” aterrissando em como é fácil é permanecer em uma rotina, uma vez preso lá - meses se passando até o ponto em que dizer algo como “Tenho me sentido mal ultimamente” se torna cada vez menos crível. Antes que haja muito tempo para pensar nessa ideia, uma batida de tambor leva você à compreensão de que “a mudança vem lentamente e a vida dura tão pouco tempo / antes de eu partir, acho que gostaria de viver a minha / a mudança vem lentamente e eu ainda estou trabalhando para chegar a um momento em que poderei me sentir bem.”

Enterre os Mortos na Noite Espiritual

Os fantasmas do passado que aparecem em “So Long” começam a se tornar mais tangíveis com “Country Roads”, uma faixa que começa com Balliett admitindo que o motivo pelo qual ele nunca visita sua casa é que “ainda não terminou de fugir”. Novamente, o refrão é enorme, com alguns golpes de guitarra crocantes criando uma paisagem pesada para os versos “você sabe que eu saí como as folhas / lentamente depois de murchar / ou talvez queimado no gramado / pelo menos finalmente fui embora / voltarei como o frio / estou embalado em meus ossos / vejo que ambos estamos envelhecendo / as estradas rurais me deixam em paz.

“Country Roads” combina bem com “Gone”, uma faixa linda e rodopiante que remete à ideia de perda, sua coda crescente de cordas e trompas também formando uma introdução adequada para “Different Bodies”, a peça central de Bury The Dead. Uma faixa que começa com referência a uma piada “sobre o Clube 27” que, contra a vontade de Balliett, ainda vem à mente embora a pessoa que contou a piada tenha ingressado no clube. É um soco no estômago começar a música, mas a partir daí, Balliett e companhia usam essa emoção crua como material para criar algo lindo com o refrão de “vamos viver de novo, eu sei / em corpos diferentes / trabalhando partes diferentes- empregos temporários / com hobbies diferentes / e vamos superar esse tempo / vamos superar esse tempo” dando lugar a um solo de guitarra cheio de emoção.